镜像之外——吴忠子敬个展优质

吴忠子敬个展“镜像之外”展示了艺术家对传统与现代、东方与西方文化碰撞的深度思考。展览通过各种媒介，如绘画、雕塑和装置艺术，探索了身份、记忆和历史的主题。吴忠子敬的作品不仅展现了其独特的艺术风格，还反映了他对全球化背景下的文化差异和文化交融的敏锐观察。

展览海报

展览名称：镜像之外——吴忠子敬个展

艺术家：吴忠子敬

策展人：崔福利

展览时间：2017年9月1日-9月3日

开幕时间：2017年9月1日 16:00

展览主办：文轩艺术馆

展会地点：成都市高新区天府大道中段177号（新会展中心旁）

展览名称：镜像之外——吴忠子敬个展

艺术家：吴忠子敬

策展人：崔福利

展览时间：2017年9月1日-9月3日

开幕时间：2017年9月1日 16:00

展览主办：文轩艺术馆

展会地点：成都市高新区天府大道中段177号（新会展中心旁）

意识形态理论是当代马克思主义文化批评中争论最为激烈、阐述最为深入的话题。正如他在《德意志意识形态》中所分析的，如果说意识形态中人与现实的关系是照相机般的倒影关系，那么这种关系与人的视网膜的反射是同一种原理。虽然马克思在概念转化为图像的过程中提炼出了一套具体的方法，但在意识形态与图像的对比中，他的经验主义、唯物主义却日益弱化。换言之，马克思虽然是一位反对唯心主义的思想家，但晚年他依然没有摆脱唯心主义的价值体系。如果放在艺术家的创作层面，艺术家所看到的东西与观念的转化之间是否也存在着矛盾的关系？艺术家个体在作品的解读中是否预设了视觉障碍？艺术家吴忠子敬的个人作品为我们的讨论提供了一个案例研究的范本。

吴忠子敬毕业于四川美术学院，如果你对四川美术学院的艺术家作品有所了解，就会知道他们个个都擅长图形表达和观念阐释。但吴忠子敬的个人作品似乎反其道而行之，因为从他的个人作品中不难发现，他的作品似乎屏蔽了观者对作品过度解读的表达和文学化的想象。虽然他的绘画在形象上比较简单，但正是因为这个原因，我们为解读他的作品设置了一个门槛。

吴忠子敬的大多数作品都与雪景有关，这和他的研究生导师侯宝川先生有着直接的关系。但这种关系并不单单建立在作品的形象上，更多的是建立在艺术家个人身份和个体经历上。作为大凉山的守护者，侯宝川先生的绘画与他的个人经历有着直接的联系，而在吴忠子敬的作品中，我们也能找到艺术家个体的情感。吴忠子敬早期的架上绘画也与他个人有着最直接的关系，他的布面油画作品也都是基于他对家乡个人情感的直接再​​现。

吴忠子敬的雪景画，既没有南方风光的秀美，也没有北方山水画的壮丽，他的雪景画可以说是北方雪景的真实表现，可以说他的绘画语言平淡无奇，甚至不能激起观者的审美和浪漫的联结与想象。他画的雪景是碎片化的日常场景，早期的画作中再也没有“人”的形象。但这并不代表艺术家个人主体的在场不存在，个体的思考与追问也隐匿在画面之中，只是他以一种抽离出来的缺席形象间接地确立了个人的在场。因此，他的早期画作似乎很难捕捉到艺术家对当代社会的追问与反思，但图像本身并非自存、自明，图像是被我们用解读出来的视觉语言来“阅读”的。

在吴钟子敬的镜子作品中，虽然艺术家个人的绘画语言与思维逻辑依然延续，但从方法论与图像转译的角度看，他的创作与其早期的绘画有着根本的不同。其实，吴钟子敬改变的并不是绘画的媒介与材料，而是媒介的选择与艺术家的使用方式的选择。因为媒介的转变并非媒介本身的固有属性，更多的是艺术家方法意识的转变。在媒介与材料的载体意义背后，是媒介本身的存在本身还是艺术本身？艺术家如何才能超越经验理性与日常经验，赋予媒介自身的表现力，如何才能将艺术表达与材料原本的生命形象联系起来。

相较于以往的布面绘画，在吴钟子敬的镜子系列中，尽管画面中依然没有具体的人物，但在艺术家与观者之间却预设了两条隐含的线索。首先，从艺术家的创作主体出发，吴钟子敬在视觉自我验证的过程中，创造了一面可以被他人“审视”的平面镜子。其次，在观者与镜子作品的对话中，吴钟子敬的画面处理也为观者留下了自我确立的参照物。换言之，观者不仅可以在他的镜子作品中找到自己的形象，更重要的是，在这个镜子空间中形成了一种对自我的确认。这种对自我身份的确认，并非黑格尔所说的另一种自我意识，而是自我的另一种形象，这也是观者在自我观察和吴钟子敬对他人的审视中对未来的建构。

在吴钟子敬的装置作品《书写》中，他用碾碎的方便面，以“日课”的形式，在一块透明的塑料板上书写了一年。吴钟子敬的书写行为虽然采用了“自上而下、自右而左”的古代书写格式，但他的书写工作并不关乎区分书写的“字体”与“体裁”的方法论意义，甚至他的书写过程本身就带有一种反书写的性质。吴钟子敬的“书写”作品虽然关乎书写的形式，但我认为他的表达已经超越了书写，进入到一种个人面对时空与内心的实践。

除了镜像之外，吴钟子敬对于时间的强调，标志着他在创作过程中将关注点转向了个人的经历，而将作品的最终结果与呈现交给了时间和机缘。在创作一年之后，吴钟子敬在现场以一种仪式感对待书写装置。在现场庄重肃穆的氛围中，作为艺术家思想主体的书写行为被隐匿，甚至装置现场也空无他缺席的思想主体。然而观者却可以在场景中找到吴钟子敬的主体或者观者自身的思想，这与他的镜画有着观念上的延续性。只不过他的书写装置更多的是一种宗教仪式感，或者更确切地说，是一种禅宗般的虚无境界。

从吴忠子敬的个人作品中不难发现，他并没有将自己的意识形态置于宏大的叙事中，而是在日常生活和自我表达中建立了自己的方式和语言。对于他个人而言，吴忠子敬的作品并没有太直接地表达态度和立场，也没有带有火药味的对社会现实的赤裸裸的批判。他的作品越来越以一种愉悦的心态去面对未知和不可控。我想，他作品的变化不仅是他创作方法尝试的直接呈现，更多的是他对存在的反思，以及个体进入新的生命状态。

部分展览作品

冬日阳光1--布面油画-90x120cm-2015

空山1--布面油画-50x60cm--2017-

蓝色变奏2-布面油画-90x120cm-2015

蓝调 2 布面油画-60x80cm-2017

悲哀-布面油画-115x160cm-2014

勺子-40x60cm-镜面油画-2014

井-布面油画-120x150cm-2013

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