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中国摄影杂志（id：cphoto1957）

屠崇军对原有内容进行了补充和修改。

英国大学10门特殊摄影硕士课程

摄影留学·英国

文字| 何以宁

英国是世界上最早在大学提供摄影课程的国家之一。 摄影发明177年后的今天，英国有70多所院校，包括艺术学院、综合大学、理工学院等，都根据各自的特点开设不同级别的摄影课程特征。 综合考虑院校历史、课程综合实力、师资力量、地理位置等各方面因素，以下10所院校（按大学字母顺序排列）提供极具竞争力的英国硕士学位培训班。

伦敦大学金史密斯学院

（伦敦大学戈德史密斯）

摄影：图像与电子艺术硕士学位课程（MA Photography: Image and Electronica Art）

院系：传媒学院（全日制一年）

本课程以独特的方式将实践与理论结合起来，重点关注大众媒体实践（包括艺术）中的数字化，帮助学生跟上图像媒体文化的发展，同时解决图像流动性增加带来的问题。 该课程由两种模式组成，包括专业摄影和电子成像课程以及一般理论和实践要素。

伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院

（伦敦艺术大学中央圣马丁学院）

摄影硕士（MA Photography）

院系：设计学院（全日制两年）

本课程对摄影的理解并不局限于新闻摄影或媒体研究，而是关注摄影技术和文化形式的最新变化。 教学内容涉及视觉和概念表达，理论与实践充分结合。 核心单元包括：实践和背景、实践思维和独立项目。

伦敦艺术大学、伦敦传媒学院

（伦敦艺术大学、伦敦传媒学院）

摄影硕士（MA Photography）

院系：设计学院（全日制一年）

该摄影硕士课程旨在基于研究和辩证思维发展个人的、独特的和概念性的摄影实践。 尽管该课程以静态图像为基础，但它还包括跨媒体和流派的实践活动，鼓励学生进行实验学习并创作挑战摄影界限的作品。

伦敦艺术大学、伦敦传媒学院

（伦敦艺术大学、伦敦传媒学院）

新闻摄影和纪实摄影硕士学位课程

院系：传媒学院（全日制一年）

该课程要求学生遵循严格的摄影作业项目，并主动开发自己的项目并探索感兴趣的特殊领域。 鼓励学生通过探索杂志、作品集、画廊展览、书籍、电视、互联网、CD 和其他媒体的作用，对摄影的实践和潜力有更广阔的视野。

威斯敏斯特大学

（威斯敏斯特大学）

摄影研究硕士

院系：媒体艺术设计系（一年，全日制）

威斯敏斯特大学于1839年摄影诞生之时首次引入摄影教学，其课程始终反映和影响着艺术的状态。 本课程通过灵活的教学计划，探索摄影实践与摄影理论的巧妙结合，将摄影视为更广泛的艺术和流行文化，将摄影融入全球大众传媒领域的社会历史现象的语境中。 核心课程包括：美学与修辞学、当代辩论、学术论文以及图像与语言。

普利茅斯大学

（普利茅斯大学）

摄影硕士（MA Photography）

院系：艺术设计学院（全日制一年）

普利茅斯大学成立于1825年，主校区位于普利茅斯。 每个学生在课程开始时都有自己的项目大纲，在整个课程中，教学内容将随着学生的实践和加深对项目性质和内容的理解而不断变化。 该课程的核心模块包括实验与实践、硕士项目、摄影：历史与批评、摄影：跨学科实践与背景以及研究实践。

创意艺术大学法纳姆校区

（法纳姆创意艺术大学）

摄影硕士（MFA Photography）

院系：电影与传媒学院（全日制两年）

该课程鼓励学生以探究和开放的心态探索摄影及其相关理论，培养他们的技术技能、创造性思维和学术理解。 在课程中，导师将介绍一系列国际摄影实践。 教学方式包括项目介绍、讲座、辅导、个人学习、小组讨论、工作坊和个人研究。 其核心模块包括批判性语境、探究实践、思考与发展等。

诺丁汉特伦特大学

（诺丁汉特伦特大学）

摄影硕士（MA Photography）

院系：艺术设计学院（全日制一年）

学校的摄影课程历史悠久，鼓励并允许学生在艺术设计学院内从事不同领域的跨学科创作，创作出更多实验性作品。 该课程由三个核心模块组成，包括摄影：研究和背景、摄影：作品创作和摄影：项目实现和演示。

英国南威尔士大学

（南威尔士大学）

纪实摄影硕士学位课程（MA Documentary Photography）

院系：创意产业系（一年制，全日制）

纽波特南威尔士大学最近庆祝了摄影专业成立 100 周年，以其悠久的摄影教学历史以及高水平的教学和客座讲师而闻名于世。 本课程的挑战在于学生将在处理现实世界的社会和政治问题的同时开展一系列的实践活动，并在此过程中发现纪实摄影的内涵。 课程核心模块包括通识教育模块、创意文化创业、创意文化产业研究与实践、研究实例、学与教方法等。

爱丁堡艺术学院

（爱丁堡艺术学院）

当代艺术摄影硕士学位课程（MFA Contemporary Art Photography）

院系：艺术系（全日制两年）

本课程帮助学生通过镜头探索和表达自己选择的主题，鼓励学生将严谨的研究与专业实践相结合，创作出优秀的作品。 学生经常有机会展示他们的创意作品，主题包括风景、纪实、肖像、剧照和摄影。 该课程还提供非媒体实践的指导，包括时间线艺术、表演、装置、公共艺术、艺术写作、批评、策展和相关方法。

法国8个摄影系和特色课程

摄影留学·法国

文字| 孙笑川

作为摄影之国，法国在摄影史上独树一帜，人才辈出，其中包括尤金·阿杰、拉蒂格、杜瓦诺、卡蒂埃-布列松、马克·吕布、瓦莱丽·贝林、索菲·卡尔、伯纳德·福孔等摄影师。 法国大学的摄影教育注重摄影历史和摄影理论的研究，同时也兼顾国民教育的普及。 摄影教育主要在大学、学院和私立机构进行，构成了法国高等摄影教育体系的主要方面。 它们相辅相成，使不同需求的学生都能得到相应的教育。

索邦第一大学艺术史系

（巴黎 1 号先贤祠-索邦大学，艺术历史部）

艺术史系摄影史课程由摄影史学家米歇尔·波伊维特（Michel Poivert）主讲。 通过对摄影的系统理论研究，构建了对摄影历史不同阶段的有针对性的分析和梳理。

巴黎第八大学摄影与当代艺术系

（巴黎第八大学，摄影与当代艺术）

这是大学系统内唯一的摄影系。 课程注重摄影理论与摄影历史的融合，摄影技术的提升也是课程的重点。 最终，摄影艺术理论、当代艺术与摄影创作的结合成为该课程的特色。

卢浮宫学院

（卢浮宫学院）

学院旨在培养艺术史方面的人才。 摄影史也是其课程之一。 通过严格的历史方法论，系统、有针对性地培养研究摄影史的专业人才。

阿尔勒国立高等摄影学院

（阿尔勒国立高等摄影学院）

法国唯一的国立摄影学校。 通过从摄影技术到摄影理论以及当代艺术语境研究等课程，我们旨在培养摄影师和艺术家。 因此，当代摄影与图像创作的研究成为学院的教学核心。

国立高等装饰艺术学院摄影与录像系

（国立高等装饰艺术学院，照片等视频）

学院摄影系主攻摄影技术和视频。 视频技术课程是其特色之一。 掌握了完美的技术后，就可以过渡到使用摄影和录像进行艺术创作。

路易斯·卢米埃尔国立高等学校摄影系

（路易斯-卢米埃尔国立高等学校，摄影）

学院摄影系重点培养摄影技术课程，如黑白暗房、彩色暗房、分幅摄影、后期制作等摄影技术课程，同时也开设摄影创作课程。

弗雷斯诺国家当代艺术工作室

（勒弗雷斯诺 - 国家当代艺术工作室）

这个当代艺术工作室要求艺术院校毕业的学生入学，这意味着他们必须有完整的图像创作理念。 课程包含影像技术，但更注重艺术创作思维的系统性和个性化表达。

戈布兰形象学校

（戈柏林图像学院）

根据学生入学时的选择，课程分为拍摄和后期制作。 以商业摄影为特色课程，通过严格的技术训练、灯光、取景、Photoshop等软件的应用以及打印输出课程，培养学生完善的拍摄技术和后期制作技巧。

德国8所摄影学校特色课程

摄影留学·德国

文字| 唐静

迄今为止，除了著名的柏林艺术大学和少数艺术院校外，大多数德国艺术院校仍然坚持旧的学制。 通常第8学期就可以开始申请毕业，真正完成毕业创作需要第10到14学期。 综合起来，基本相当于我国本科毕业到研究生的时间，什么时候毕业由学生自己决定。 每一位毕业生都经过了长期的专业学习和实践操作，毕业后将完全胜任行业内的每一项工作。

汉堡造型艺术学院

（汉堡艺术学院）

汉堡众多的艺术博物馆和画廊营造了良好的艺术氛围，汉堡摄影三年展每三年在汉堡举办一次。

杜塞尔多夫艺术学院

（杜塞尔多夫艺术学院）

作为“贝歇学派”的发源地，安德烈亚斯·古尔斯基仍然担任该校的教授，尽管其他艺术家并未在该学院任教。 杜塞尔多夫的“年度展”也有着悠久的传统，经常吸引荷兰、比利时和科隆以及当地寻找年轻艺术家的画廊的关注。

柏林艺术大学

（柏林艺术大学）

柏林艺术大学是一所较早实行新学制的大学。 虽然没有专门的摄影专业，但跨学科学习和艺术理论是其强项。

卡塞尔艺术学院

（卡塞尔艺术学院）

卡塞尔文献展每五年举办一次，是一项全球性的艺术盛会。 卡塞尔艺术学院的主楼没有古典建筑那么优雅，但它可能是德国艺术院校中最实用的工作室结构。 Prinz教授对亚洲学生有丰富的经验，学校的氛围也很开放。

莱比锡插图与装订艺术学院

（莱比锡美术与美术学院）

莱比锡大学有着非常悠久的历史。 艺术学院摄影教授众多，书籍装帧也是其传统优势。

比勒费尔德应用科技大学

（比勒费尔德应用技术大学）

德国最好的摄影应用科学大学，设备齐全，拥有大型专业摄影图书馆。 它的受欢迎程度甚至超过了德国很多大学和艺术学院，而且课程非常实用。

科隆媒体艺术学院

（科隆媒体艺术学院）

科隆媒体艺术学院在新媒体方面非常有名。 科隆拥有德国最好的艺术市场，也是著名的博览会城市。 科隆艺术博览会是继巴塞尔之后欧洲重要的艺术博览会。 两年一度的科隆摄影器材展也是世界上最大的摄影器材展。

不来梅艺术学院

（不来梅艺术学院）

现任不莱梅艺术学院摄影教授彼得·比亚洛布热斯基 (Peter Bialobrzeski) 曾两次获得世界新闻奖。 他的许多项目都是在亚洲拍摄的，他非常擅长新闻纪录片和图片的政治和社会学领域。 他也是上海M97画廊代理的艺术家。

美国高校9门特色摄影课程

美国摄影留学

文字| 刘张伯龙

20世纪80年代以来，新马克思主义、女权主义、酷儿理论、精神分析学派等理论越来越多地出现在美国摄影教学和实践中，摄影成为多种跨学科学术实践的结合体。 大量的阅读材料和课堂讨论是摄影学习的常态。 摄影硕士学位旨在培养具有独立思考和创作能力的艺术家。 以下是9所美国知名大学摄影相关专业的中国留学生推荐的特色课程（按大学首字母排列）。

加州艺术学院

（加州艺术学院）

加州艺术学院的纯艺术研究生无论专业如何都采用免费选课模式。 除了一门以图像为基础的“批判”选修课之外，几乎没有其他摄影课程。 另外，CCA采用多导师制，学生可以自由决定自己的导师以及导师的数量（3-8人）。 导师不限于学校在职教师。 学生还可以申请校外艺术家或专家学者作为导师。 （张文欣）

芝加哥哥伦比亚学院

（芝加哥哥伦比亚学院）

芝加哥哥伦比亚学院摄影研究生部刚刚进行了教学体系改革，由原来的三年制改为北美院校普遍认可的两年制，并增加了必修的“研究生论坛”课程。 协助研究生课程核心的“研究生研讨会”。 与侧重于批判个人创作本身的研讨会课程不同，论坛课程的核心是通过观看展览、参观艺术家工作室等方式为学生提供尽可能多的校外体验和机会。 通过与位于教学楼的当代摄影博物馆的密切合作，本课程有更多的机会邀请策展人和艺术家来授课并加入课程与学生讨论艺术创作。 。 （乔治）

普拉特学院

（普拉特学院）

普拉特艺术学院的摄影专业是本科期间的独立专业。 研究生课程中，摄影专业隶属于艺术系（绘画、版画、雕塑、摄影、多媒体专业）。 这一特点也为摄影专业的研究生提供了相对开放的创作空间，让学生更多地探索图像与当代艺术的关系。 研究生一年级必修课程有摄影冲印、摄影与影像、摄影史等。 除了其他艺术系专业的学生有自己独立的工作室外，摄影专业的研究生也有两人共用的暗房。 （张璐）

马里兰艺术学院

（马里兰艺术学院）

马里兰艺术学院的研究生专业“摄影与电子媒体”开设了两学期的摄影理论选修课“危机世纪”。 课程内容重点关注人类现代化发展过程中影响人们看待世界方式、改变世界呈现方式的重大技术创新。 它广泛涵盖19世纪至20世纪的各种新兴媒体，探索艺术、科学和技术之间的交叉点。 关于“机器”在艺术中的应用的讨论在课堂上占据了很大的比重。 除了各种传统摄影之外，还有其他媒体系统，例如电报系统、早期录音、电影和电影模型，旨在让学生在课程结束时能够学习。 最后，能够用批判性的思维来看待技术与创意活动之间的相互作用。 （周倩楠）

帕森斯设计与艺术学院

（帕森斯设计学院）

帕森斯设计与艺术学院摄影及相关媒体研究生系的必修课中，有一门必修课“摄影专题”。 其目的是让学生思考当代艺术理论和实践中出现的关键问题，从而使学生更深入地理解摄影实践与当代主题之间的关系。 课程主要采取课堂讨论、放映、参观画廊、与艺术家见面、每周阅读、写作、创作和演示的形式。 例如，以“想象系统”为主题的课程讨论了从维多利亚时代的鬼影摄影开始的美学运动； 以“策展”为主题的课程要求学生将自己的作品作为展览作品之一并作为策展人。 一个人完成了一次精心策划的展览。 （黄东丽）

罗德岛设计学院

（罗德岛设计学院）

罗德岛设计学院摄影系在2015年新增了一门专业选修课，名为“从Instamatic到Instagram：数字时代的摄影实践”。随着虚拟与现实之间的界限崩溃，图像越来越脱离其物理属性，以及其原始作者和上下文。 在本课程中，学生作为全球图像分享圈的一员，将接触到近十年来优秀的当代网络摄影艺术作品，阅读和讨论这些作品的批评文章，并上传到自己的各种社交媒体。方式。 以选图为出发点，在此基础上独立完成两到三件不同的作品。 （彭轲）

罗切斯特理工学院

（罗切斯特理工学院）

《照片冲印流程》很好地代表了罗彻斯特理工学院摄影教学的理念和风格——注重工艺和技术。 班主任Patricia Russotti教授是Lightroom开发者，拥有丰富的数码摄影创作和教学经验。 老师会根据学生对软件的掌握程度补充一些背景知识； 然后带领学生测试市场上的各种印刷纸，帮助学生找到最适合展示作品的载体； 最后，将进行工艺和材料的实验，通过转移印刷等工艺在丝绸、金属、塑料等材料上创建图像。 课程结束时，学生将掌握各种数字图像制作技术。 （董玉祥）

旧金山艺​​术学院

（旧金山艺术学院）

旧金山艺​​术学院是一所非常具有代表性的跨学科、跨专业教学的艺术学院。 学习期间，可以学习学校开设的所有课程。 这种选课体系打破了院系之间的界限，学生可以根据自己的创作类型在多个领域进行学习和实践。 其中，《城市景观》课程主要探讨电影中的地域性与政治、文化、城市的关系。 老师每次都会选择一部具有浓郁地域特色的电影在课堂上播放。 虽然他们在看电影，但讨论更多地集中在政治、经济、类型学、全球化问题和种族主义等话题的发展上。 （沉凌浩）

纽约视觉艺术学院

（视觉艺术学院）

纽约视觉艺术学院研究生摄影专业的全称是“摄影视频及相关媒体”。 由系主任Charles Traub和Grahame Weinbren共同举办的一门名为“摄影与电影——实际关系”的课程颇有成效。 代表了这个职业的特点。 本课程探讨当代艺术创作中静态图像和动态图像之间的关系，并追溯塑造电影和摄影实践的历史和批评背景。 此外，本课程还通过布置各种实践内容，让学生更好地了解不同的艺术创作媒介。 （刘章伯龙）

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行业揭秘：建筑系到底学什么？ 建筑中的生活是什么样的？

大家好！ 欢迎来到【维宇职场】！ 点击“关注”，每天与你分享职业规划、面试指导、创业副业建议、自律成长秘诀。

在高中的某个时候，我决定要成为一名建筑师。

尽管对这个职业一无所知，许多人告诉我，成为一名建筑师需要精通数学和绘画，而这两个领域并不是我的强项。

然而，这并没有让我放弃。 因为对我来说，成为一名建筑师真是太酷了！

当我走进建筑学院的大门时，教授拿着手机出现在教室里。 他什么也没说，只是站在我们面前，举起手机拍了一张照片。

他说他相信当我们毕业的时候，我们班一半的人会选择换专业或者换职业。 因为大多数人在选择建筑的时候并不清楚自己到底想做什么，而这个领域确实很难。

这就是为什么我们需要一个像【为宇职场】这样的平台来告诉大家选择建筑意味着什么。

与其他本科专业不同，建筑学需要五年的学习。 在最初几年，我们将学习基础设计课程并涵盖建筑历史和理论。

从古埃及到拜占庭，再到古罗马和哥特式建筑，以及中国传统的木结构建筑，我们也要关注现代主义建筑。 这些历史课程不仅帮助我们理解建筑的本质，有时还触及空间心理学以及建筑的失败及其原因。

通过这些课程，我们能够深入研究建筑与重要主题之间的联系。 建筑理论就像一门哲学课，我们可以深入研究建筑的本质，并思考如何让它变得更好或更糟。

在学习的过程中，我们还将掌握建筑图纸的绘制技巧，学习绘图的技巧。 在这个阶段，我们不能依赖计算机，而是会利用几十年前的技术，手绘设计图、制作模型。 这些练习对我们来说非常重要，但也相当昂贵。

我们可能需要购买画板、硫酸纸、注射器、记号笔以及各种造型材料和工具。

随着我们设计技能的提高，我们将学习如何生成概念并通过图表理解各种功能如何相互配合。 早期阶段的项目规模较小，有些只是绘制建筑物地图，因为目标是捕获尽可能多的不同类型的建筑物。

随着设计课程的进展，我们的设计会变得更加复杂，我们需要依靠计算机软件来满足教授的要求。 我们将使用AutoCAD、CATIA等软件制作二维图纸，并使用Rhino、SketchUp或3D Max创建更详细的数字模型。

Revit可以提高我们的设计效率，而V-Ray、Cape和Photoshop则用于渲染并对设计进行最后的修饰和布局。

随着我们掌握的软件越来越多，我们就会知道哪些软件满足我们的需求，我们设计的建筑模型也会变得更加复杂。

为了制作实体模型，我们会依赖一些设备，比如激光切割机、3D打印机等。

但请记住，仅仅有出色的工作是不够的，我们还需要学习如何向全班展示我们的设计并向教授报告我们的设计。 期中或者期末，我们还要进行正式的设计报告，向全系老师展示我们的工作。

一开始这可能有点令人头痛，因为我们不习惯向其他班级和教授展示。 事实上，这是获得反馈并以全新的眼光看待您的设计的最佳方式。

在高年级，我们还将学习建筑力学，这门课程将教我们如何计算项目的成功结果。 我们还将深入研究实际项目中的材料及其组合，研究建筑设备、照明和声学等方面。

最后，我们需要将我们学到的所有内容融入到我们的最终作品中。 这是我们毕业设计的结晶，也是我们五年学习的成果。

毕业设计通常需要两个学期。 每周教授都会指导我们完成一些任务，推动设计的进度。

选择主题可能让很多人头疼，但不用担心。 在几年的学习过程中，你一定积累了很多你对建筑设计感兴趣的东西，从中你可以找到适合你的课题。

我知道很多对建筑感兴趣的同学在看完这个视频后可能会有点紧张，正在考虑选择其他职业。

但我希望这篇文章能让您真正了解架构到底是什么样的，这当然具有挑战性，但也很有趣。 在这个过程中，我们会因为团队合作学到很多东西，结识很多朋友。

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自我介绍：

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深度解读柏丽慕达时装学院鞋履设计硕士课程：探索创意与技艺的交汇

优渥师资，丰富产业资源，杰出教育理念——柏丽慕达时装学院声名彰显于全球时尚教育领域。尤其引人瞩目的是，鞋履设计硕士课程以突破传统观念、行业精准定位以及实战操作著称。本篇文章将详细解读该课程的精华，突出独特教学策略及广阔就业前景，引领你进入深度学术研究和职业发展探索的新征程。

课程概述

艺术、科技与商业三大领域融合共进，柏丽慕达时装学院与高端品牌菲拉格慕携手创立鞋履设计硕士课程，致力于培养具备创新思维并将其运用于商业实践的优秀人才。该项目旨在培育学生的跨界知识和实践经验，深度剖析鞋履设计的美学与科学内涵，培养个人创意与独特视角。

课程设置

我们的本硕国际学位课程深入涵盖诸多学术领域，采用9个月全面且系统性的教学培训方式，围绕以下四大核心板块组织设计：

设计实践与实验室环节着重提升学生的设计技能。课程涵盖鞋履设计基本原理、时尚设计综合运用、新科技设备使用、版型技艺掌握以及手工艺流程与产品系列开发，以实际项目实施和案例剖析让学生深入了解从创意到实体产品诞生的全过程。

教育培训：本部分深度解析时尚产业深厚的文化底蕴及其历时发展，涵盖现代服饰设计、潮流趋势剖析以及皮革工艺等领域。旨在使学员能够将理论知识与实际操作相融合，精准洞察时尚业界前沿趋势及其深层次的文化内涵。

艺术与展示学程：致力于培养学生技能及视觉传播力，通过授课如时尚插图绘制、专题作品集制作以及三维模型构建等多元化途径，结合绘画、雕塑等实践环节，使学生能够有效地实现创新思维转化为现实成果。

在商务教育领域，我们注重深入探讨时尚行业的商业模式与市场推广战略。通过针对时尚品牌管理以及市场营销策略的专业研究，学员将有机会在实际案例分析和项目实操过程中，掌握品牌运作与市场拓展的关键技能。

教学特色

该硕士课程的教学特色主要体现在以下几个方面：

产学融通：携手Ferragamo等国际知名时装品牌，助学员深度了解行业标准和前沿信息，打造职业生涯稳固根基。

卓越导师团队:特邀行业精英与菲拉格慕资深专家联合执教，以实战经验和深刻洞察力，确保学员获取最具权威性且实用价值的知识与建议。

创新实践课程：本课程包含多项创新实践环节，包括中期和期末项目以及深度参与的菲拉格慕知名品牌项目。在该过程中，学员将提升个人设计技艺，并增进团队协作技巧。

为推动学生理解全球时尚行业现状及未来走向，本校全球视野拓宽项目通过实际考察和国际交流等活动，帮助同学们提升全球化意识，进而增强市场竞争实力。

职业前景

深谙时装设计、产品开发及市场策略的优秀学子能获取丰富且实用的专业知识与实践经验，以适应时尚业日新月异和竞争愈发激烈的现状。随着时尚产业的蓬勃壮大，对富有创新精神与实际操作能力的优才需求将继续激增。毕业于柏丽慕达时装学院鞋履设计硕士课程的优秀毕业生们，其未来就业前途将更加广阔。

综上所述，柏丽慕达时装学院鞋履设计硕士课程凭借其卓越的教育理念与多样化的教学资源，以及与业界紧密的合作关系，成功打造了通向时尚创新领域的坦途。本篇评论旨在帮助您更为深入地了解该项目，并为您未来的职业发展提供新的思路启示。

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